Descripción

Hola, soy Jaime de la Torre, ilustrador especializado en el sector científico, editorial y publicitario desde hace más de 10 años. El caso es que, a lo largo de mi carrera, he tenido que formarme de manera autodidacta adaptándome a más de 100 estilos distintos. Ahora llevo desde 2016 ejerciendo como profesor de ilustración científica, publicitaria y editorial y quiero compartir todo lo que he aprendido para que te conviertas en un gran ilustrador científico digital.

En Ilustra Arte Digital descubrirás técnicas avanzadas de Photoshop aplicadas a la creación de ilustraciones precisas y detalladas del reino natural. Diseñado para aquellos que desean perfeccionar su habilidad en la ilustración científica, aprenderemos a combinar el rigor científico con las herramientas digitales, logrando resultados que capturen tanto la belleza estética como la precisión biológica.

Descubrirás cómo pasar del dibujo tradicional al color digital. Aprenderás cómo digitalizar un dibujo tradicional a grafito y darle vida a través de técnicas de coloreado utilizando modos de fusión en Photoshop. Esta técnica te permitirá trabajar de forma no destructiva sobre el dibujo base y añadir color y profundidad con gran precisión.

Te enseñaré a controlar la iluminación y volumen y explorarás cómo los cambios de iluminación y color afectan la percepción de una especie según su entorno. Trabajarás con modos de fusión y ajustes de edición para simular diferentes condiciones de iluminación (horas del día, condiciones atmosféricas) e integrarás especies en fondos complejos, como paisajes submarinos o la creación de transectos.

Analizarás y verás cómo crear efectos detallados como la bioluminiscencia, superficies mojadas, secas, brillantes o rugosas, logrando un nivel de realismo biológico extraordinario. Verás cómo trabajar con especies que tienen partes del cuerpo transparentes, como las alas de los insectos (dípteros, himenópteros, etc.). También explorarás el uso creativo del color inverso en la ilustración digital y qué especies son más adecuadas para esta técnica, la que me llevó a ganar el Premio Illustraciencia en la cuarta edición. Además, aprenderás a ilustrar organismos marinos diminutos, como el plancton.

Para finalizar el curso, realizarás un proyecto final en el que partirás de la ilustración de una especie y, a través de cambios en su morfología, color y tamaño, generarás variantes de la misma familia o subespecies. Con este ejercicio no solo pondrás en práctica las técnicas aprendidas, sino que también fomentarás la creatividad y el rigor científico para abordar diferentes aspectos de la biodiversidad de una familia o género.

Este curso está diseñado para que puedas aplicar tus conocimientos tanto en el ámbito científico como en el artístico, desarrollando un portafolio que resalte tanto tu precisión técnica como tu creatividad visual. Es un curso para que quienes ya dominan el programa Adobe Photoshop, sepan utilizar todo su potencial en el ámbito de la ilustración científica.

Programa

Este curso de 5 sesiones está diseñado para desarrollar técnicas avanzadas de ilustración científica digital con Adobe Photoshop, trabajando desde la digitalización de dibujos tradicionales hasta la creación de efectos avanzados y realismo detallado. Cada sesión se enfocará en un tema específico que permitirá al estudiante crear ilustraciones precisas y estéticamente atractivas.

Sesión 1: Grisalla – Del dibujo tradicional al color digital

Proceso de escaneado y preparación del archivo digital.
Uso de modos de fusión para colorear sin modificar el dibujo original.
Técnicas de sombreado y creación de volumen mediante grisalla.
Práctica: Digitalización de un boceto a grafito y aplicación de color básico.

Sesión 2: Iluminación y volumen – Impacto del entorno en la especie

Cambios de iluminación según el fondo y las condiciones atmosféricas.
Simulación de distintos momentos del día (día, noche, atardecer) mediante modos de fusión.
Integración de especies en paisajes complejos, como ambientes submarinos o la creación de transectos.
Práctica: Ajustes de iluminación y color en una especie, adaptándola a diferentes entornos.

Sesión 3: Texturas – Añadir realismo con superficies detalladas

Creación de texturas como bioluminiscencia, superficies mojadas y secas.
Efectos de brillo, rugosidad y detalle en la piel, escamas o plumaje de las especies.
Técnicas avanzadas de sombreado y modos de fusión para aplicar texturas de forma efectiva.
Práctica: Aplicación de texturas detalladas en una ilustración preexistente.

Sesión 4: Efectos Avanzados – Transparencias y colores inversos

Representación de elementos transparentes, como las alas de insectos (dípteros, himenópteros).
Técnicas para trabajar con colores inversos y su aplicación en diferentes especies.
Ilustración de organismos diminutos, como el plancton, y su integración en la obra.
Práctica: Creación de una ilustración con elementos transparentes y experimentación con colores inversos.

Sesión 5: Errores comunes y proyecto final

Identificación y corrección de errores frecuentes (manejo de capas, resolución, modos de fusión incorrectos, etc.).
Presentación del proyecto final: A partir de una especie ya ilustrada, crear variantes de la misma familia o subespecies, modificando morfología, color y tamaño.
Explicación detallada del proceso de variación en la ilustración científica.
Práctica: Desarrollo del proyecto final, creando una serie de subespecies a partir de un modelo base.
Proyecto Final: El proyecto final consiste en elegir una especie previamente ilustrada y, utilizando las técnicas vistas en el curso, crear al menos tres variantes que representen subespecies o miembros de la misma familia, modificando su morfología, color, texturas y volumen.

Equipo docente

Jaime de la Torre. A lo largo de mi trayectoria artística he desarrollado y experimentado con diversas técnicas y materiales. La temática naturalista y retratos adquiere claro protagonismo en mi obra, tomando como principal enfoque los primeros planos. En 2013, desarrollé la técnica del dibujo en negativo, un concepto totalmente nuevo que consiste en revertir los colores para crear imágenes sorprendentes. Técnica con la que hice la obra Cordyceps unilateralis con la que gané el Premio Illustraciencia en su cuarta edición.

Miquel Baidal. CEO de Illustraciencia. Se formó en diseño gráfico la escuela de arte Massana de Barcelona. Ha desarrollado diferentes proyectos de divulgación científica con el objetivo de acercar la ciencia de manera clara y atractiva a la sociedad. En 2009 creó Illustraciencia, una proyecto internacional que divulga la importancia de la ilustración científica y la impulsa en todas sus modalidades, apoyando y premiando a los ilustradores científicos a través de la convocatoria del Premio Internacional de Ilustración Científica y de Naturaleza con el apoyo de Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC), la Associació Catalana de Comunicació Científica y la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología y la Caixa.

Requisitos

Es imprescindible tener una base previa en dibujo digital y saber usar el programa Adobe Photoshop.

Materiales necesarios:

Ordenador (PC o Mac)
Adobe Photoshop o software de ilustración equivalente* (aunque no es imprescindible, se recomienda tener una versión relativamente actualizada del software empleado).
Tableta gráfica (imprescindible)**

*¿Es necesario contar con Adobe Photoshop para realizar este curso?

Este curso se ha desarrollado y se imparte empleando Adobe Photoshop, actualmente el software de más completo y el standard profesional en ilustración digital. Sin embargo, aunque sí resulta necesario contar con algún programa de ilustración digital, no tiene por qué ser expresamente Photoshop. Existen otros programas funcionalmente muy similares, que cuentan con las mismas herramientas y que o bien son el standard en otros sistemas operativos (Procreate en Apple) o pueden resultar más asequibles que Photoshop (Affinity Photo, Krita o Clip Studio Paint, por ejemplo).

Si quieres realizar este curso y te encuentras en la situación de no tener acceso a Photoshop, pero sí a algún otro programa similar, no te preocupes: aunque encontrarás pequeñas diferencias en la interfaz y herramientas, podrás seguir el curso perfectamente e incorporar igualmente el aprendizaje.

¿Qué tableta gráfica recomendar si vas a empezar en ilustración científica?

Antes de elegir un modelo determinado, conviene fijarse en algunos factores de importancia:

Niveles de presión Los niveles de presión son la resolución táctil de una tableta, lo que determinará que la experiencia de dibujo sea o no suave y precisa. No deben ser inferiores a 4096, aunque hoy en día la mayoría de tabletas cumplen este standard mínimo.

Pantalla Existen dos tipos de dispositivos: las “pen tablets” ofrecen una superficie de trazo para dibujar mientras se mira la pantalla. Los “pen displays”, por el contrario, incluyen una pantalla incorporada. Los pen displays son un producto muy cómodo, pero se encuentran en un rango de precios mucho mayor a las pen tablets. Éstas, por el contrario, requieren un poco de práctica para acostumbrarse a dibujar mirando a la pantalla, pero enseguida se les coge el truco. Nuestra recomendación: para empezar, merece la pena hacerse con una pen Tablet, te ofrecerá prestaciones equivalentes (exceptuando la pantalla) a un precio mucho más asequible.

Resolución Si aun así optas por un pen display, asegúrate de que su pantalla tenga una resolución mínima HD, y preferiblemente 4K.

Estabilidad de los drivers Unos drivers estables que se “lleven bien” con tu sistema operativo y tu software de ilustración digital determinarán si tu experiencia de dibujo es óptima y estable o incómoda. Esto dependerá en cierto modo de la marca y de sus garantías, por lo que merece la pena decantarse por marcas con recorrido Wacom, aunque otras marcas como Huion o XP-Pen han mejorado mucho en este aspecto en los últimos años.

Portabilidad Has de plantearte si vas a darle a tu tableta un uso exclusivo dentro de tu casa o estudio, o si quieres salir al campo con ella. Si estás pensando en usarla en exteriores, la única opción en este caso que ofrece prestaciones notables y portabilidad total (al ser una Tablet autónoma y no un dispositivo periférico) es iPad. Por el contrario, otras tablets de uso general no ofrecen hoy en día la resolución táctil adecuada para la ilustración digital.

A continuación, te damos algunas recomendaciones rápidas de modelos:

Bajo presupuesto (sin pantalla): Wacom intuos Small, Wacom One
Intermedia con pantalla: Huion Kamvas 13 o XP-Pen Artist 12 (2ª gen)
Nivel avanzado: Huion Kamvas Pro 16
Portabilidad total: iPad Pro + Apple Pencil

Metodología

Tendrás acceso al campus virtual desde donde podrás ver las sesiones de vídeo-conferencias en directo o en el momento que decidas.

Correcciones personalizadas en formato vídeo, además de ver tu corrección verás las del resto del alumnado del curso y aprenderás de ellas.

El curso es online, pero gracias a la gran actividad de los grupos de Whatsapp te sentirás acompañado en todo momento.

Si no puedes asistir a la sesión en directo o quieres repasar algunos de los conceptos podrás ver el video de la sesión en el campus virtual.

Después de cada sesión se te planteará un ejercicio para practicar lo aprendido.

Realizarás un proyecto final y opcionalmente se publicará en la web y se le dará difusión en las redes sociales de Illustraciencia.

Te entregaremos un certificado acreditativo siempre y cuando hayas entregado todos los ejercicios y hayas cumplido los objetivos propuestos.

Preguntas frecuentes

¿Puedo solicitar un presupuesto?
Si se necesita un presupuesto y factura a nombre de una empresa se debe contactar primero por email indicando nombre del curso y todos los datos de la empresa: Nombre de la empresa, dirección, CIF.

¿Cuándo se aplica el descuento?
El descuento va sujeto a que la compra se realice a través de la plataforma online. Los pagos realizados por transferencia bancaria no se pueden beneficiar de los descuentos.

¿Puedo solicitar una factura?
Una vez realizada la compra se puede solicitar la factura que irá a nombre de la persona que haya realizado el pago.

¿Qué pasa si no puedo asistir a la clase en directo?
Si no puedes asistir a la sesión en directo o quieres repasar algunos de los conceptos podrás ver el video de la sesión en el campus virtual unas horas después de su realización y hasta que finalice el curso. Los vídeos no se podrán ni copiar ni descargar.

Me he inscrito en un curso online pero no he recibido el acceso ¿Qué hago?
Posiblemente haya llegado a tu carpeta de Spam, o Social o Promociones si usas Gmail. Revisa esas carpetas y, si sigues sin haber recibido el acceso al curso contacta con nosotros en hola@illustraciencia.info

¿Puedo cancelar el curso?
Dispones de un plazo de 7 días desde el momento de la compra para solicitar un reembolso o cambio de curso, siembre y cuando no haya empezado el curso. El reembolso se realizará utilizando la plataforma Stripe y se descontarán el 35% sobre la matrícula por gastos de gestión por matrícula. Para ello, ponte en contacto con nosotros enviando un email a hola@illustraciencia.info.

¿Cuál es el método de pago del curso?
Los cursos se pagan a través de la plataforma Stripe. En caso de no poder el pago contacta con nosotros hola@illustraciencia.info

¿Necesito saber usar Photoshop?
En todos los cursos se recomienda tener un nivel básico y en algunos cursos se recomienda tener nivel avanzado de Photoshop u otro programa de edición de imágen. Consulta el nivel recomendado en el apartado “Requisitos” de cada curso. Si no tienes el nivel básico, te recomendamos que primero realices el curso online que ofrece Domestika

¿Cuáles son los requisitos para obtener el certificado del curso?
Entregar todos los ejercicios y el proyecto final.

¿Qué pasa si no entrego los ejercicios, o no lo hago antes de la fecha límite?
Si no puedes entregar los ejercicios en las fechas propuestas, puedes hacerlo durante el periodo que dure el curso. Si durante ese periodo no realizas los ejercicios, incluyendo las correcciones que proponen los docentes, no obtendrás el certificado del curso.

¿Me corregirán los ejercicios de manera personalizada?
El/la docente corregirá los ejercicios de cada alumno de manera personalizada. El alumno/a deberá realizar las correcciones señaladas por el/la docente para que el ejercicio quede bien resuelto. En el caso que el alumno no realice dichas correcciones durante el periodo que dura el curso, el ejercicio no contará como realizado, y por tanto, el alumno no obtendrá el certificado del curso.

¿Cómo puedo enviar mis dudas al profesor/a?
Las dudas se envían utilizando el foro o directamente enviando un email al profesor/a, que te lo dirá el primer día de clase.

¿Tendré acceso a los contenidos del curso para siempre?
Podrás descargar los materiales del curso en PDF y ver los videos desde el primer día del curso y hasta dos semanas después de la última clase, no podrás acceder a la plataforma pasado ese periodo.

¿Puedo regalarle un curso a otra persona?
En el caso que quieras regalar un curso has introducir los datos de la persona que reciba el curso al hacer la matrícula. De este modo le llegarán directamente a su correo todas las indicaciones.

¿Existe algún tipo de descuento en la compra de los cursos?
Todos los cursos tienen un descuento del 30% durante el periodo de lanzamiento (dos meses), posteriormente el precio del curso puede variar.

Si añades más de un curso al carrito de compra, cuando hagas clic sobre el carrito verás los descuentos que se te han aplicado y podrás comprarlo por el precio que se muestra. Ten muy en cuenta que deben haber varios cursos en el mismo carrito para que se aplique el descuento. Si añades un curso al carrito, compras un curso, y luego añades otro a un nuevo carrito y compras, no se te aplicará ningún descuento. Además, a veces enviamos cupones de descuento a los que puedes acceder si eres exalumno y estás suscrito a la newsletter de Illustraciencia.

Los cursos se imparten en horario español. ¿A qué hora se imparten las clases en directo en mi país?
Entra en zeitverschiebung y consulta la hora en que se realiza el curso en tu país.

¿Para qué sirve el grupo de Facebook y WhatsApp?
Podrás estar en contacto con gente con tus mismos intereses y compartir tus dudas durante y después del curso. El grupo de Facebook es un grupo cerrado exclusivo para el alumnado de las distintas ediciones del curso y el de Whatsapp es para el alumnado de cada edición del curso.

Bonus extra

Si superas los objetivos del curso y entregas tu proyecto final obtendrás:

Certificado digital.
Descuento para tu próximo curso.
Ebook «Cómo llegar s ser ilustrador científico profesional».

Testimonios

Yensi Moreno Villanueva
Realicé el curso Ilustra Arte Digital. Realmente superó mis expectativas en cuanto a los temas abordados y las técnicas que aprendí, sobre todo me pareció muy oportuno el profesor Jaime De la Torre quien tuvo mucho empeño en el curso y nos dio muchos tips y aprendizajes. Aprendí muchísimo desde el primer momento en que inició el curso hasta el final y me pareció absolutamente maravilloso.

Eladi Sanmartí i Sánchez
En primer lugar quiero poner en valor el magnífico trabajo que ha realizado nuestro formador, Jaime de la Torre, enseñándonos gran cantidad de técnicas, y «trucos» para realizar ilustraciones, que nunca creí que podría llegar a realizar. En relación al curso, me ha encantado, no era muy consciente que podría adentrarme al mundo del Arte Digital, me daba mucho respeto, por mi poca formación en este ámbito, y es por eso que este curso me ha ayudado a conocer una técnica, que me ha abierto un mundo creativo espectacular. Ahora, no solo no le tengo respeto en el sentido de miedo, sino que me ha fascinado tanto, que quiero adentrarme más y más, y me he matriculado a Ilustrando la Biodiversidad para profundizar más y centrarme en esta técnica.

Curso online de ilustración científica Ilustra Arte Digital. Aprende técnicas avanzadas de Adobe Photoshop.