APRENDE A CREAR ILUSTRACIONES CIENTÍFICAS DE FLORES UTILIZANDO LÁPICES DE COLOR
219,00€ El precio original era: 219,00€.119,00€El precio actual es: 119,00€.
PRECIOS: El precio sube a medida que se ocupan las plazas.
5 plazas a 119€
5 plazas a 139€
5 plazas a 159€
5 plazas a 179€
5 plazas a 259€
NIVEL: Intermedio.
TÉCNICA: Lápices de colores.
DURACIÓN: 8 semanas.
CAMPUS VIRTUAL: Acceso 24h. Visualiza los videos de las sesiones y los de las correcciones.
HORARIO DEL DIRECTO: 15:30h – 17:00h (España GTM +1). Las videoconferencias se podrán ver en el campus virtual después del directo.
DEDICACIÓN: 6 a 10 horas por semana.
GRUPOS DE APOYO: Comparte tus dudas en el foro o en el grupo de WhatsApp.
PLAZAS LIMITADAS.
- Descripción
- Programa
- Equipo docente
- Requisitos y materiales
- Metodología
- Preguntas frecuentes
- Bonus extra
- Testimonios
Descripción
Hola, soy Esperanza Jiménez, bióloga e ilustradora científica. Desde siempre he tenido dos grandes pasiones: el estudio de los seres vivos y el arte. La ilustración científica es el punto de encuentro perfecto entre ambas, y dentro de ella, el mundo vegetal —y especialmente las flores— ofrece una fuente inagotable de belleza, detalle y aprendizaje.
A lo largo de mi formación y de mi trabajo como investigadora, siempre he echado en falta un mayor apoyo visual para comprender y comunicar mejor la información científica. Por eso creo firmemente que el dibujo y la ilustración botánica son herramientas fundamentales para observar, entender y representar la naturaleza con rigor y sensibilidad.
En este curso aprenderemos a dominar la técnica del lápiz de color aplicada al dibujo de flores. Tras experimentar con distintos medios artísticos, elegí este material para mis ilustraciones por los excelentes resultados que ofrece: combina precisión, control y facilidad de uso. Con una técnica aparentemente sencilla es posible lograr ilustraciones de gran riqueza cromática, sutileza en los degradados y un alto nivel de realismo. Es un medio ideal para dar el salto del grafito o la tinta al color.
Comenzaremos desde cero, aprendiendo a trabajar por capas, a crear distintas texturas y a mezclar lápices de color con lápices acuarelables y otros materiales. Nos centraremos en las flores como modelo principal, estudiando su estructura, formas y detalles. Aprenderemos a bocetar pétalos, hojas y tallos, a representar volúmenes, transparencias y matices de color, y a observar con atención para captar la esencia de cada especie.
Realizaremos una ilustración completa de una flor con lápices de color y aprenderemos también a procesarla digitalmente y a prepararla para su presentación o publicación. Los conocimientos adquiridos en el curso podrás aplicarlos después a otras ilustraciones botánicas y naturales.
Todo ello se desarrollará en 5 sesiones. Además, estarás en contacto directo conmigo y formarás parte de una comunidad de personas con intereses similares, con quienes podrás compartir dudas, avances e inspiración. Estoy segura de que, con tus ganas de aprender, tu constancia y mis conocimientos, conseguirás resultados cada vez más profesionales trabajando con lápices de color.
Programa
Sesión 1
Aprende a ver como ilustrador científico: de la observación a la síntesis
Introducción al curso, metodología y objetivos.
Aplicaciones reales de la ilustración botánica (editorial, científica y divulgativa).
Introducción a las angiospermas y diversidad de formas florales.
Morfología general de la flor.
Tipologías de flores según su estructura.
Dibujo con grafito
Cómo simplificar formas complejas en estructuras dibujables.
Uso de luz y sombra para construir volumen básico.
Ilustradora destacada: Maria Sibylla Merian (Alemania, 1647–1717)
Naturalista y pionera de la ilustración científica que documentó plantas y ciclos de insectos con gran precisión. Sus obras revolucionaron la ilustración botánica al integrar flores y fauna en composiciones científicas.
Práctica 1
Sesión 2
Entiende la flor como un botánico y represéntala con claridad
Partes de la flor: pétalos, sépalos, estambres, pistilo.
Introducción a la reproducción vegetal (enfocado a ilustración).
Disección de una flor real y análisis de sus partes.
Introducción al lápiz de color
Capas, presión, tipos de trazo, fusión de trazos y degradados
Construcción de volumen en pétalos y hojas.
Texturas vegetales (I)
Representación de pétalos y estructuras reproductoras.
Uso de referencias
Cómo trabajar con fotografía y muestra real sin perder rigor.
Ilustradora destacada: Elizabeth Blackwell (Escocia, 1707–1758)
Ilustradora y grabadora conocida por A Curious Herbal, una obra clave para la medicina y botánica. Sus detalladas ilustraciones de flores ayudaron a la identificación de plantas medicinales.
Práctica 2
Sesión 3
Del esquema al realismo: cómo construir color en flores
Teoría del color aplicada a la ilustración científica.
Uso de lápices acuarelables como base.
Construcción de color por capas.
Paletas de color
Claves cromáticas en flores
Amarillos y rojos.
Azules y violetas.
Flores blancas.
Tonos verdes y oscuros.
Ilustradora destacada: Marianne North (Reino Unido, 1830–1890)
Artista viajera que pintó flora de todo el mundo con gran riqueza de color y detalle. Su colección es fundamental para el estudio visual de especies exóticas y su hábitat.
Práctica 3
Sesión 4
Integra forma, estructura y color en una lámina coherente
Combinación de técnicas y materiales.
Uso de soportes alternativos (papel de color, drafting film).
Texturas vegetales (II)
Hojas, tallos y elementos secundarios.
Desarrollo de la ilustración
Flor principal (arquetipo).
Elementos secundarios: partes de la flor, hojas, y otros elementos.
Ilustradora destacada: Deborah Griscom Passmore (Estados Unidos, 1840–1911)
Ilustradora botánica destacada por su trabajo con el Departamento de Agricultura de EE. UU. Sus acuarelas de flores y frutos combinan precisión científica y sensibilidad artística.
Práctica 4
Sesión 5
Convierte tu ilustración en una lámina científica lista para mostrar.
Composición de elementos en la lámina.
Integración de texto y etiquetas científicas.
Jerarquía visual y claridad informativa.
Digitalización
Escaneo y ajustes básicos.
Preparación para portfolio o publicación.
Ilustradora destacada: Suzanne Davit (París, 1897–Barcelona, 1973)
Ilustradora botánica contemporánea conocida por sus estéticas representaciones de plantas, detalladas, delicadas y con gran rigor científico.
Proyecto final
Equipo docente
Esperanza Jiménez. Doctora en Biología, ilustradora científica y docente de la Academia Illustraciencia. A lo largo de su carrera profesional como investigadora ha realizado múltiples actividades divulgativas en las que la ilustración científica le ha servido de gran utilidad para comunicar ciencia. Especializada en la técnica de color ha publicado en diferentes libros y revistas estadounidenses tutoriales de lápiz de color para ilustración naturalista. Ha trabajado para el Jardín Botánico de Valencia donde además ha participado en múltiples iniciativas de divulgación científica. Finalista de la séptima edición del Premio Illustraciencia.
Miquel Baidal. Fundador del proyecto Illustraciencia. Se formó en la escuela de arte y diseño Massana de Barcelona. Ha desarrollado proyectos de divulgación científica y creó Illustraciencia en 2009 con el objetivo de divulgar el trabajo de los ilustradores científicos. Cuenta con la colaboración del Museo Nacional de Ciencias Naturales, la Associació Catalana de Comunicació Científica y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Requisitos y materiales
REQUISITOS
No es necesario tener experiencia en dibujo.
Tener acceso a un ordenador con escáner y un programa de edición de imágenes (Photoshop, Photopea, Affinity, Clip Art Studio). Las explicaciones se realizarán únicamente sobre Photoshop.
MATERIALES
Papel: Papel blanco de textura lisa (gramaje: 150- 250 g/m2) 2 hojas A3, 3 hojas A4
Papel de bocetos: 2 hojas A3, 3 hojas A4
Papel vegetal o de calco, papel cebolla: 2 hojas A3, 3 hojas A4
Lápices de color: Lápices de base oleosa (mina más dura) tipo Polychromos de Faber Castell (también otras marcas con gamas de lápices de mina más dura como Derwent, Caran d’Ache, Staedtler, etc)
La paleta de color dependerá de la especie elegida pero hay algunos tonos básicos que se utilizan habitualmente, como el nombre depende de la marca indico una descripción general:
Amarillo, rojo, azul oscuro, azul ultramar, azul claro, verde amarillento, verde azulado,matices de rosa, matices de violeta, sombra natural, sombra tostada, sepia o pardo, negro y blanco.
Lápices acuarelables:
En matices similares a los lápices normales
OTROS MATERIALES:
Sacapuntas
Goma plástica, goma moldeable
Lápiz grafito o portaminas de 0,5 mm de dureza HB
Pincel sintético o natural del 2.
MATERIALES OPCIONALES
Lápices blender o bruñidores para fundir trazo. Líquido o rotuladores blender o aceite mineral para fundir.
Para probar otros materiales : acuarelas, rotulador, papel de color, drafting film (papel de poliester)
INSTRUMENTOS DE OBSERVACIÓN
Es aconsejable disponer de una lupa sencilla para observar estructuras y detalles pequeños que puede sustituirse por un teléfono móvil con cámara.
Unas pequeñas pinzas pueden ser útiles (se pueden utilizar pinzas de cejas)
MATERIAL VEGETAL
Se diseccionan, analizan e ilustran flores reales con lo que se necesitará tener algunos ejemplares (silvestres, cultivados, adquiridos) Si es complicado encontrarlos se puede partir de imágenes con buena resolución.
PROCESADO DIGITAL
Scanner (o acceso a uno)
Ordenador con programa de edición digital.
Metodología
Tendrás acceso al campus virtual desde donde podrás ver las sesiones de vídeo-conferencias en directo o en el momento que decidas.
Correcciones personalizadas en formato vídeo, además de ver tu corrección verás las del resto del alumnado del curso y aprenderás de ellas.
El curso es online, pero gracias a la gran actividad de los grupos de Whatsapp te sentirás acompañado en todo momento.
Si no puedes asistir a la sesión en directo o quieres repasar algunos de los conceptos podrás ver el video de la sesión en el campus virtual.
Después de cada sesión se te planteará un ejercicio para practicar lo aprendido.
Realizarás un proyecto final y opcionalmente se publicará en la web y se le dará difusión en las redes sociales de Illustraciencia.
Te entregaremos un certificado acreditativo siempre y cuando hayas entregado todos los ejercicios y hayas cumplido los objetivos propuestos.
Preguntas frecuentes
¿Puedo solicitar un presupuesto?
Si se necesita un presupuesto y factura a nombre de una empresa se debe contactar primero por email indicando nombre del curso y todos los datos de la empresa: Nombre de la empresa, dirección, CIF.
¿Cuándo se aplica el descuento?
El descuento va sujeto a que la compra se realice a través de la plataforma online. Los pagos realizados por transferencia bancaria no se pueden beneficiar de los descuentos.
¿Puedo solicitar una factura?
Una vez realizada la compra se puede solicitar la factura que irá a nombre de la persona que haya realizado el pago.
¿Qué pasa si no puedo asistir a la clase en directo?
Si no puedes asistir a la sesión en directo o quieres repasar algunos de los conceptos podrás ver el video de la sesión en el campus virtual unas horas después de su realización y hasta que finalice el curso. Los vídeos no se podrán ni copiar ni descargar.
Me he inscrito en un curso online pero no he recibido el acceso ¿Qué hago?
Posiblemente haya llegado a tu carpeta de Spam, o Social o Promociones si usas Gmail. Revisa esas carpetas y, si sigues sin haber recibido el acceso al curso contacta con nosotros en hola@illustraciencia.info
¿Puedo cancelar el curso?
Dispones de un plazo de 7 días desde el momento de la compra para solicitar un reembolso o cambio de curso, siembre y cuando no haya empezado el curso. El reembolso se realizará utilizando la plataforma Stripe y se descontarán el 35% sobre la matrícula por gastos de gestión por matrícula. Para ello, ponte en contacto con nosotros enviando un email a hola@illustraciencia.info.
¿Cuál es el método de pago del curso?
Los cursos se pagan a través de la plataforma Stripe. En caso de no poder el pago contacta con nosotros hola@illustraciencia.info
¿Necesito saber usar Photoshop?
En todos los cursos se recomienda tener un nivel básico y en algunos cursos se recomienda tener nivel avanzado de Photoshop u otro programa de edición de imágen. Consulta el nivel recomendado en el apartado “Requisitos” de cada curso. Si no tienes el nivel básico, te recomendamos que primero realices el curso online que ofrece Domestika
¿Cuáles son los requisitos para obtener el certificado del curso?
Entregar todos los ejercicios y el proyecto final.
¿Qué pasa si no entrego los ejercicios, o no lo hago antes de la fecha límite?
Si no puedes entregar los ejercicios en las fechas propuestas, puedes hacerlo durante el periodo que dure el curso. Si durante ese periodo no realizas los ejercicios, incluyendo las correcciones que proponen los docentes, no obtendrás el certificado del curso.
¿Me corregirán los ejercicios de manera personalizada?
El/la docente corregirá los ejercicios de cada alumno de manera personalizada. El alumno/a deberá realizar las correcciones señaladas por el/la docente para que el ejercicio quede bien resuelto. En el caso que el alumno no realice dichas correcciones durante el periodo que dura el curso, el ejercicio no contará como realizado, y por tanto, el alumno no obtendrá el certificado del curso.
¿Cómo puedo enviar mis dudas al profesor/a?
Las dudas se envían utilizando el foro o directamente enviando un email al profesor/a, que te lo dirá el primer día de clase.
¿Tendré acceso a los contenidos del curso para siempre?
Podrás descargar los materiales del curso en PDF y ver los videos desde el primer día del curso y hasta dos semanas después de la última clase, no podrás acceder a la plataforma pasado ese periodo.
¿Puedo regalarle un curso a otra persona?
En el caso que quieras regalar un curso has introducir los datos de la persona que reciba el curso al hacer la matrícula. De este modo le llegarán directamente a su correo todas las indicaciones.
¿Existe algún tipo de descuento en la compra de los cursos?
Todos los cursos tienen un descuento del 30% durante el periodo de lanzamiento (dos meses), posteriormente el precio del curso puede variar.
Si añades más de un curso al carrito de compra, cuando hagas clic sobre el carrito verás los descuentos que se te han aplicado y podrás comprarlo por el precio que se muestra. Ten muy en cuenta que deben haber varios cursos en el mismo carrito para que se aplique el descuento. Si añades un curso al carrito, compras un curso, y luego añades otro a un nuevo carrito y compras, no se te aplicará ningún descuento. Además, a veces enviamos cupones de descuento a los que puedes acceder si eres exalumno y estás suscrito a la newsletter de Illustraciencia.
Los cursos se imparten en horario español. ¿A qué hora se imparten las clases en directo en mi país?
Entra en zeitverschiebung y consulta la hora en que se realiza el curso en tu país.
¿Para qué sirve el grupo de Facebook y WhatsApp?
Podrás estar en contacto con gente con tus mismos intereses y compartir tus dudas durante y después del curso. El grupo de Facebook es un grupo cerrado exclusivo para el alumnado de las distintas ediciones del curso y el de Whatsapp es para el alumnado de cada edición del curso.
Bonus extra
Si superas los objetivos del curso y entregas tu proyecto final obtendrás:
Certificado digital.
Descuento para tu próximo curso.
Ebook «Cómo llegar s ser ilustrador científico profesional».
Testimonios
Silvina Rios
Elegí Ilustra lápices de color porque quería aprender la técnica con un tema que me interesara. Y el curso me dio lo que esperaba. También me hizo ver el camino que me falta recorrer, sobre todo en dibujo, y me sirvió para decidir como seguir mi aprendizaje..
Mercedes Bellido Cortés
En el curso aprendí, cómo mezclar colores para obtener texturas diferentes y que es una técnica con la que se pueden conseguir grandes resultados, lo importante es saber cómo hacerlo y Esperanza Jiménez fue una magnífica profesora, fue el primer curso que hice con vosotros y lo disfruté mucho.






